Sono molti i temi che possono essere annessi allo sviluppare:lo sviluppo della tecnica ha portato sin dalle sue origini ,l'uomo a spaziare nei più distinti campi; le scienze, la letteratura, la fotografia,il cinema, sono solo alcuni nomi delle arti che si sono evolute nel corso del secoli, grazie allo sviluppo della società. Ho scelto di mostrare, dal punto di vista iconografico, quello che è stato lo sviluppo dell'arte nel corso di questi secoli, dai primi graffiti , a quella che oggi è definita arte contemporanea.
Arte primitiva:"scene di caccia", grotte di Lascaux, Francia
Col il termine " arte preistorica " si intendono tutte quelle manifestazioni artistiche appartenenti al periodo preistorico, dal paleolitico sino all'età del bronzo." Scene di caccia", ci mostra che le prime forme d'arte sviluppate portano l'uomo a fare di essa una testimonianza della loro vita, ecco il perchè della caccia, che serviva loro per procurarsi cibo e sopravvivere.
Arte egizia:"maschera di Tutankhamon", museo egizio del Cairo
Arte egizia:"maschera di Tutankhamon", museo egizio del Cairo
L'arte egizia ha origini antichissime e si intrecciò con quella delle culture vicine.Essa può essere suddivisa in due grandi periodi : l'arte predinastica e dinastica.L'arte predinastica nacque intorno al V millennio a.C. e si manifestò con incisioni rupestri diffuse lungo l'alto Nilo,raffiguranti prevalentemente funzioni magiche di animali,propiziatorie per la caccia ,oppure scene di pastorizia.In questa fase storica vennero introdotti i primi strumenti musicali,quali bacchette,tavolette e sonagli,utilizzati in rituali totemici. Le danze erano soprattutto propiziatorie alla caccia,magiche,di fecondazione e di iniziazione.L'arte nell'antico Egitto fu sempre legata a intenti celebrativi e di propaganda del potere centrale assoluto, con complesse simbologie legate alla religione e alle tradizioni funerarie.Il termine arte non esisteva nemmeno nella lingua egizia, perchè il compito dell'artista non era certamente quello di creare,inventare,quanto piuttosto di concretare i simboli della potenza terrena e ultraterrena.L'arte dinastica si caratterizzò sia per l'armonia rigorosa delle geometrie sia per la vastità dei temi descritti e per la ricchezza del pantheon divino.Fondamentale fu anche l'introduzione di un sistema morale religioso che ispirò il Libro dei Morti e tutta l'arte conseguente.
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<< Quamdiu stabit Colyseus << Finchè esisterà il Colosseo,
stabit et Roma; esisterà anche Roma;
cum cadet Colyseus quando cadrà il Colosseo,
cadet et Roma; cadrà anche Roma;
cum cadet Roma cadet quando cadrà Roma,
et mundus. >> cadrà anche il mondo. >>
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Arte medievale:"Madonna e Bambino con santi", Museo di arte medievale e moderna, Arezzo
Nell'arte medievale, uno dei temi più importanti è sicuramente quello a sfondo religioso, come mostra l'immagine "Madonna e Bambino con santi", che si trova ad Arezzo nel museo di arte medievale e moderna.
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Arte rinascimentale: "La Primavera", Botticelli, Galleria degli Uffizi, Firenze
L'arte del Rinascimento di sviluppò a Firenze a partire dai primi anni del '400, e da qui si diffuse nel resto d'Italia e poi in Europa, convenzionalmente fino ai primi decenni del XVI secolo, periodo in cui ebbe luogo il cosiddetto "Rinascimento maturo" con le esperienza di Leonardo da Vince, Michelangelo e Raffaello
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Arte barocca: piazza San Pietro, Città del Vaticano
Quando ci si riferisce all'arte barocca, si è soliti pensare a qualcosa di "irregolare, contorno, grottesco e bizzarro". L'arte barocca è sinonimo di sfarzosità, di "abbellimento". Anch'essa come l'arte Rinascimentale nasce in Italia, a Roma, e successivamente si diffonde nel resto dell'Europa.
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Arte neoclassica: Amore e Psiche, Antonio Canova, Parigi, Museo del Louvre
<<Il Neoclassicismo è una corrente del gusto che ha subìto una lunga elaborazione teorica prima di esplodere nella brevè e intensa fioritura dello "stile impero", dopodichè si è disgregato sotto l'azione dei fermenti romantici che recava in sè fin dalle origini.>> (Mario Praz)
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Arte Romanica:La libertà che guida il popolo, Eugene Delacroix, Parigi, Museo del Louvre
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Il Romanticismo si rifà in linea di massima alla necessità di attingere all'infinito. Di conseguenza sono spesso ricorrenti alcuni essenziali punti cardine come:
Assoluto e titanismo: caratteristica inequivocabile del Romanticismo è la teorizzazione dell'assoluto, l'infinito immanente alla realtà (spesso coincidente con la natura) che provoca nell'uomo una perenne e struggente tensione verso l'immenso, l'illimitato. Questa sensibilità nei confronti dell'assoluto si identifica nel titanismo: viene paragonata dunque allo sforzo dei titani che perseverano nel tentativo di liberarsi dalla prigione imposta loro da Zeus, pur consapevoli di essere stati condannati a restarci per sempre.
Sublime: secondo i romantici, l'infinito genera nell'uomo un senso di terrore e impotenza, definito sublime, che non sono tuttavia recepiti in modo violento, tali da deprimere il soggetto, ma al contrario l'incapacità e la paralisi nei confronti dell'assoluto si traduce nell'uomo in un piacere indistinto, dove ciò che è orrido, spaventevole e incontrollabile diventa bello.
Sehnsucht: dal tedesco traducibile come desiderio del desiderio o male del desiderio. È la diretta conseguenza di quanto sperimenta l'uomo nei confronti dell'assoluto, un senso di continua inquietudine e struggente tensione, un sentimento che affligge il soggetto e lo spinge ad oltrepassare i limiti della realtà terrena, opprimente e soffocante, per rifugiarsi nell'interiorità o in una dimensione che supera lo spazio-tempo.
Ironia: la consapevolezza della finzione delle cose che circondano l'uomo e che egli stesso crea si traduce nell'ironia, per cui l'uomo prende coscienza della sua stessa limitatezza. L'ironia, che Socrate medesimo usava per autosminuirsi quando si confrontava con i suoi interlocutori (ironia socratica), si identifica quindi in un atteggiamento dissimulatore.
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Arte contemporanea: " arte pop per le strade di New York City", Anonimo
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